Уже третий год коллектив учителей, авторов, родителей и маленьких артистов встречает рождественское время постановкой очередного новогоднего мюзикла. Если в прошлом году музыкальный спектакль был постороен на популярных детских песенках, то в этом годы основой музыкальной канвы стали мелодии Моцарта и Бетховена, Штрауса и Кальмана, Грига и Чайковского.

Вот о чем я спросила Катерину Дручкив, режиссёра-постановщика мюзикла:

-Почему возникла идея воплотить сюжет весёлой детской новогодней сказки с помощью казалось бы таких «взрослых» классических мелодий? Не опасались ли Вы, что классика окажется чуждой детскому и даже «дошкольному» восприятию музыки?

- Порой мы сетуем на то, что у молодого поколения отсутствует критическое отношение к модной и популярной в настоящий момент музыке, что у них не развит музыкальный вкус, и они воспринимают музыку не душой, а телом, реагируя на популярный, но зачастую очень примитивный ритм. Поэтому важно именно сейчас, когда ребёнок учится на подсознательном уровне, продуманно и целенаправленно в ненавязчивой игровой форме прививать музыкальные и социальные навыки. Если до этого авторами музыки были сотрудники нашего центра, которые учитывали уровень музыкальной подготовки детей, то в этот раз мы решились взять отрывки музыкальных произведений, которые исполнялись симфоническими оркестрами, певцами оперы и оперетт. Поэтому, естественно, у нас были опасения, справятся ли дети с таким материалом, который мы сознательно подвергали минимальным сокращениям и изминениям, принимая во внимание необходимость того, чтобы дети запомнили мелодии такими, какими они были созданы авторами. Мы рады, что наши опасения не оправдались. Уже с первых занятий, мы увидели, что дети очень легко запоминают и поют классические мелодии. Хотя надо сказать, что на занятиях с младенцами –детьми с 6 мес. до 3 лет - мы уже давно используем наряду с народной и классическую музыку, сознавая, что сегодняшние «бэби» – наше будущее, наши будущие актёры и певцы.

Статья Ольги Лиске

Любой мюзикл, поставленный в Центре раннего развития, не может быть самоцелью. И в процессе репетиций, и во время самого спектакля учителя и постановщики ставят себе прежде всего задачи развития личностных, социальных и творческих способностей детей. Несмотря на это, хочется прежде всего сказать о зрелищности и красоте постановки. Нельзя однозначно сказать, что здесь было главным: прекрасные костюмы, сшитые с необыкновенной любовью и фантазией; удачные декорации; замечательная постановка света; игра теней; звуковое оформление; сценические эффекты;самозабвенная игра юных артистов. Что бы ни было – мюзикл получился ярким и захватывающим: таинственные, романтические сцены доставляют удовольствие и детям, и зрителям.

Дети участвуют в подобных постановках уже не в первый раз, и виден наглядно их рост - в речи, в движениях, в артистичности, в музыкальности. Это уже не театральные игры-сценки, а настоящая актёрская игра. Через движение, через танец, дети удачно выражают такие сложные эмоции как растерянность, деловой напор, жалость, охотничий азарт. Когда смотришь на сцену, забываешь, что в театре всё условно. Стоит появится на сцене действующим лицам в плащах, с зонтами, начинаешь верить, что герои промокли, продрогли и им страшно.

Хочется отметить очень удачную музыку. Каждый номер так хотелось петь, что практически все пели со всеми: каждый пел не только свою роль, но и роли друзей. А после окончания спектакля, на выходе из зала, можно было слышать отрывки мелодий, повторяемые маленькими зрителями и даже взрослыми.

Отлично поставленны танцы: их движения помогают выразить смысл той или иной сцены, характеры действующих лиц. И главное – детям хочется их танцевать! Они танцуют с энтузиазмом, с чувством, с душой, с радостными улыбками удовольствия. Танцоры прямо-таки светятся, излучают энергию, заряжают ею публику. Кажется, они черпают энергию в танце.

Все костюмы – сов, летучих мышей, паучков, охотников за привидениями – соответствуют действию и характеру, помогают раскрыть образ.

Вот что рассказали режиссёры-постановщики Катерина Дручкив и Ольга Гукалин:

- Мы сомневались, брать ли для очередного мюзикла тему привидений. С одной стороны, сам образ привидений нравится всем детям – он даёт возможность поиграть в необычных персонажей – летучих мышей, сов, паучков. А с другой стороны, у современных детей очень нежная душа – признайтесь себе, есть довольно-таки много сказок братьев Гримм, которые уже невозможно читать нашим малышам: сказки, в которых ребёнок умирает, или его покидают родители... Поэтому, во-первых, мы решили, что нам уже давным-давно пора смириться с тем, что привидения – это просто новый сказочный персонаж современных детей, который часто фигурирует во многих детских фильмах, книжках и комиксах. А во-вторых, постарались облагородить негативных пресонажей. В нашем мюзикле оказывается, что те, кто казался злым или враждебным, на самом деле добрый или даже нуждающийся в нашей защите.